7月13日，北京，中国美术馆。
清晨的雨，把黄色琉璃瓦大屋顶冲刷得明亮而耀眼，毛主席题写的“中国美术馆”馆额熠熠生辉。抬头仰望，这酷似敦煌莫高窟的建筑是“艺术的宝库”，更是我国诸多书画家心中最神圣的殿堂。
顾伟玺在馆额下迎接前来参加画展的嘉宾，条纹长袖衬衫，平整挺拔；微卷的乌发，看不出他刚过60岁的年龄；架着老花镜，灌云乡音无法被普通话完全遮盖。
“传承与探索———顾伟玺中国画展”当日上午10点，在这里开幕。
开幕式现场
盛况———高朋满座
能在中国美术馆做个展，用自己的艺术成就向祖国和人民汇报，是众多书画家毕生的追求。如今，在这条道路上，顾伟玺孜孜以求40余年。
然而这40多年，对于东南大学而言，是传承，更是突破。
在开幕式上，东南大学党委书记左惟说，早在1906年，时任东南大学前身三江师范学堂监督的李瑞清先生，首开图画手工科，开中国现代美术教育之先河。中央大学时期，东南大学又集聚了20世纪的一批大家巨匠，如徐悲鸿、傅抱石等。
左惟书记对顾伟玺教授的学术贡献给予高度肯定
然而，据了解，在东南大学的历史上，在中国美术馆举办个人中国画展的，顾伟玺是第一人。
身为东南大学中国画研究院院长、资深教授、博导，顾伟玺是推动东南大学艺术学科建设与发展的重要学者和专家，也是该校艺术创作研究的领军人物和学术带头人。
得知顾伟玺举办画展，新朋故交从各地赶来，从上将到著名学者，从艺术家到在读的博士研究生，从国外友人到灌云的乡亲———正可谓胜友如云、高朋满座。
顾伟玺教授致答谢辞
开幕式后，在中国美术馆的2、4展厅，观客如织、好不热闹。众人边看边聊，或拍照，或临习，当日6000人的线上预约，几天前就已约罄。
与此同时，中央广电总台、南京广电总台、连云港报业传媒集团等数十家媒体的记者朋友，也用镜头聚焦了顾伟玺。“今天展出的作品，是我近些年来创作的中国画，以山水、花鸟为主，其中大部分作品是赴渔湾、太行山、黄山、云南等地的写生教学创作。”
展厅中的《平型关大捷》《红旗渠》尤为引人注目，这两幅都是高四米多、长十余米的鸿篇巨制，集中反映出顾伟玺对宏大历史画面营建的能力和才情。
顾伟玺作品《平型关大捷》412cm×825cm 2014年
本次展出的“渔湾系列”作品，是顾伟玺以家乡山水为表现对象的系列作品，其中以现代人物与山水为表现内容，营建出人与自然同生共融、心灵寄寓其间的艺术情境，既具有鲜明个性，更具当代性和创新性。
在接受采访时，顾伟玺说：“我对故乡无限眷恋，故乡的山海风光、人文风物，是我源源不断的创作源泉。”
故土———渔舟唱晚
开幕式后的学术研讨会上，顾伟玺向连云港市委宣传部捐赠画作《渔湾假日》，市委宣传部副部长汪建苇接收了捐赠证书。
捐赠画作，受到现场专家学者的高度赞誉，并报以热烈掌声。学术研讨会主持人、东南大学艺术学院院长龙迪勇说，艺术家对故乡的挚爱，是艺术家的根，根深才能叶茂，艺术之树才能常青。
“无论走到哪里，我都以自己是连云港人而骄傲。是家乡的山水草木、渔舟唱晚的景象，滋养了我画卷上的灵动；是将军崖的岩画、花果山下的郁林碑篆，厚重了我笔墨中的淳朴；更是乡亲们的善良、乡音的真诚，支撑着我在艺术道路上不懈求索。”
顾伟玺作品《渔湾写生之紫薇花香》70cm×47cm 2012年
在中国美术馆的一个安静的角落，顾伟玺回忆起自己考学从艺的道路。
“40多年前，家里困难，我既要上学又要劳动，还天性喜欢画画。常常是饿着肚子在画画，甚至夜里在路灯下看书……弟弟会把舍不得吃的鸡蛋留给我，那时的鸡蛋是要攒起来去换钱换粮食的。”正是从那时起，顾伟玺给自己立下了一个规矩———只要能吃饱就要画画。“我是实干派、苦学派，我要求自己宁拙毋巧、厚积薄发。”
“关于他求学、求艺的艰辛努力和不凡经历我非常了解。”江苏中国画学会会长高云说，“数十年来，伟玺治学从艺持之以恒、勤奋钻研，出版了十余部专著及画册，发表了百余篇学术论文，创作了数量可观的中国画作品，更是桃李满天下。”
高云会长对展出作品给予高度评价
高云表示，顾伟玺的中国画注重写意性、金石气，以书入画，致力于中国画创新求变的当代性探索，在传承传统正脉的基础上，形成了自己的风格特点，成为当下中国画写意金石画风探索研究的成功典范。
探索———天高地迥
能在中国美术馆举办个人展览，除了在专业、学术和社会方面要有影响力外，还要经过该馆的评估。全国政协副秘书长、民盟中央专职副主席、中国美术馆馆长吴为山先生表示：“顾伟玺在这里举办中国画展，是中国美术馆的专家高票通过的！”
在开幕式上，吴为山先生说：“中国美术馆是中国美术研究与成果展示的最高平台，我们的责任和任务，就是要为那些为中国传统文化的传承发展而刻苦努力、矢志奋斗，并取得较高成就，具有较高艺术水平的艺术家，提供展示研究的平台，伟玺正是其中的优秀代表。”
吴为山馆长致辞
著名美术评论家、中国画学会创会副会长兼秘书长、年近90岁的孙克先生，在看完展览后说，顾伟玺先生绘画灵动、空灵、淡雅胜过浓重墨彩。“感谢江苏这座文化底蕴很深厚的城市，给我们推送了一位好画家。”
著名美学家、北京大学艺术学院院长王一川先生表示，顾伟玺绘画具有三个明显的艺术特点———厚朴风、拙趣风和虚实风。“他的绘画作品传中有创，以现代的思维重构了中国美。”
顾伟玺陪同领导观展。前排左起：左惟、顾伟玺、吴为山、覃志刚
“这次展览的主题———传承与探索也是对我从艺之路的阶段性总结，更是我下一个时期的主要任务。”顾伟玺介绍，2013年12月22日，他在江苏省美术馆举办了由中国美术家协会、江苏省文联、江苏省文化厅、江苏省教育厅等共同主办了“执着与坚守———顾伟玺中国画展”。10多年来，他走遍祖国大好河山，但每年都要回故乡写生创作，他用锦屏山的山石丰富了皴法，他用朐山书院的古韵拓展了画面上的书卷气，而黄海的波浪，更是在他的胸臆中回荡交响。
顾伟玺说：“在中国美术馆的画展23日结束，随后我就要回到家乡，再画家乡的山水，再向家乡的父老报告，再和未来相约。”
开幕式现场，吴为山先生也和顾伟玺相约，30年后再来中国美术馆办展览，他说：“那时你90岁，我拄着拐杖，来为你点赞！”（记者 王雪峰）
部分研讨会嘉宾留影
