走进吴晓平位于灌南的工作室，其作品《碧海通途》一下吸引了笔者的目光———作品以细腻的工笔画艺术手法，诗意化地绘就了港珠澳大桥建成后的壮美身姿，作品中大桥腾空延伸连结三地，桥上车辆往来、桥下游船，家燕归家。据了解，该作品入展“笔墨丹青绘湾区———庆祝香港回归25周年”全国美术作品展，并被《人民日报》《新闻联播》等刊播。
现年46岁的吴晓平生于灌南县三口镇，是我市美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，擅长山水画和工笔画。实际上，吴晓平自幼喜欢书画艺术，但由于以前没有条件，缺乏专业系统的学习，只把绘画当成一种课外兴趣爱好。直到在灌南第二中学初三年级遇到了美术老师宋明，改变了吴晓平的人生轨迹。“一次美术课，宋明老师带我去了他的画室，我才真正认识到画画原来不是随意画，也要有基础知识和技巧。”吴晓平笑着说。
1993年，在启蒙老师宋明的帮助下，吴晓平凭借优异的成绩考取南京艺术学院，但高昂的学费让他退却，最后选择了淮安商业技工学校学习美术。在学校，吴晓平系统学习了艺术理论，进行了许多画种的学习，这些为他后来艺术风格的形成打下基础。“中专毕业后我回到了灌南，在大圈小学做代课教师，教学生画画。”吴晓平告诉笔者，结婚后，生活的压力加大，让他不得不前往苏州打工。
上世纪90年代，可以说是进入了婚纱照的时代。在苏州，吴晓平找到了在婚纱店画布景的工作。“以前的布景不像现在都是打印出来的，大多数是人工画出来的。”吴晓平介绍，到苏州的第二年，他在婚纱店画布景一个月就挣到了3500元。
在苏州工作的几年，吴晓平有机会参观了很多名家画展，在参观中，学习了很多绘画知识。“以前都是随便画画，也没有固定的风格，对我创作影响最深的一次，是2016年回灌南和朋友小聚，看到他带了一本《施云翔山水画集》。”吴晓平介绍，施云翔老师的作品用墨凝重浑厚，行笔流畅自如，山水表现得深邃静美、气势恢宏，给人一种强大的感染力和无限的遐想。
为了在艺术的道路上走得更远，2017年，吴晓平只身前往北京，经灌南籍画家田志刚的推荐，报名进入施云翔山水画写生工作室（一年制），开始系统学习山水画。
如今看来，吴晓平的作品，多凝重质朴，行笔整洁明快，有很强的感染力。从他的作品中可以看到吞吐山川、气势磅礴、意境阔远的特色，表现出拥抱时代的视野和格局。“绘画要有时代性，要传承时代精神，成功的美术作品都或多或少地反映了时代的社会文化特征，这才能有永恒的生命力。”吴晓平介绍，山水作品《碧海通途》可谓他的代表作之一。
该作品创作灵感来源于“港珠澳大桥”，用中国传统的工笔画表现形式，从构思到起稿、线描、敷色，层层渲染，利用色彩的冷暖、明暗、黑白、虚实和空间关系，表现港珠澳大桥的坚实。值得一提的是，他没有在画中画海燕，而是画了家燕，就好像香港、澳门是多年出门的孩子，突然有一天回到了家。“今后的创作中，我将用手中的画笔将灌南县这张名片擦得更亮，在作品中更多展现我们国家繁荣富强、百姓生活蒸蒸日上、建设者们不畏艰辛、不断前行的这种大无畏精神。”吴晓平表示。(张晨晨 夏丹华)
